The recent advancements in technology have been truly remarkable. One thing that has particularly impressed me is music plugins. They've brought back the feeling of working in a studio from 30 years ago. The NEVE and SSL plugins, in particular, simulate the drive and warmth of analog consoles brilliantly. Hats off to the developers!
Back in the day, working in a studio was an exhilarating experience. Every day was filled with uncertainty, not knowing what might happen next. Those studio days felt like magic, a magic that could only happen in front of an analog mixer. However, as computers entered the studio and everyone started staring at screens, that magic seemed to fade. Perhaps it was because our focus on music diminished.
Around the early 2000s, I stopped listening to music almost entirely. Especially vocal music. It was a time when pitch correction and dynamic range compression became the norm. I was still involved in music professionally, so I can't say I completely stopped listening, but it wasn't the same. I lost that excitement.
These days, AI-generated music, including AI-driven rap, has become commonplace and even gone viral. While it's enjoyable as a form of entertainment, it lacks the depth of human creativity. However, the line between human and AI is becoming increasingly blurred, and we might be heading toward an era where AI produces and consumes music seamlessly. Whether this shift will be widely accepted remains uncertain, but AI's evolution is unstoppable.
AI-generated art and music have made tremendous strides alongside image generation AI. While I used to believe that art was the wellspring of human evolution, it seems that AI might play a significant role in supporting our progress. It's not just a concept from science fiction; self-evolving AI programs are becoming a reality.
In conclusion, I've come to realize that balance is key. It's worth considering a gradual return to analog approaches, even as we embrace cloud and digital technologies. Lately, I've been passionately creating art while simultaneously making music, using the art as inspiration for music videos once it dries. I'm leaving the business side to AI. When it comes to our interaction with AI and technology, a measured approach might be the best choice.
The future integration of technology and art is intriguing, and I'm excited to see how AI will support our creativity.
"スタジオマジックからAIの進化へ： 創造性の未来"
近年のテクノロジーの進歩は素晴らしいものです。最近私が感動したのは、音楽のプラグインです。30年前にスタジオで作業していた感覚が蘇り、NEVEとSSLのプラグインが卓でのドライブ感を素晴らしくシミュレートしていることに驚きました。開発者たちには敬意を表します。
かつてスタジオでの作業は日々が刺激的で、何が起こるか分からない不確実性に満ちていました。スタジオでの日々は魔法のようで、それはアナログのミキサーの前でしか起こりませんでした。しかし、コンピューターがスタジオに入り込み、画面を見つめることが一般的になると、その魔法は失われました。音楽に対する集中力が減ったからかもしれません。
2000年前後から、音楽をほとんど聴かなくなりました。特にヴォーカルの音楽は避けました。音程の修正と音圧の調整が主流になった時期でした。音楽の仕事をしていましたが、マーケット調査のためにいくつかの曲を聴くことはありました。ただし、以前のように楽しんで聴くことはありませんでした。
最近では、AIが歌ったりラップしたりする曲が普通になり、それが大ヒットすることもあります。これらは楽しみの一環としては良いですが、文化的には精神性が薄いと感じます。しかし、AIと人間の境界がますます曖昧になり、AIが完璧な演奏をするようになる未来が訪れるでしょう。これは産業として加速し、AIが作成しAIが消費する時代に突入するかもしれません。この変化が受け入れられるかは未知数ですが、AIの進化は進行中です。
画像生成AIも素晴らしいですが、音楽の世界も急速に進化しています。芸術は人類の進化の源だと思っていましたが、今後はAIが進化を支える役割を果たすかもしれません。AIが自己進化するプログラムがSFの世界だけでなく現実に存在する可能性もあるのです。
私が考えた結論は、適度なバランスが重要だということです。クラウドやデジタル技術を徐々にアナログに戻すことも検討すべきです。最近、絵を描きながら音楽を制作し、乾いたらその絵を元にMVを生成することに夢中になっています。営業活動はAIにおまかせし、AIとの付き合い方については、適度な使い方が最良の選択かもしれません。
今後のテクノロジーと芸術の融合は興味深いものとなり、AIが私たちの創造性をどのようにサポートするかが楽しみです。
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